Se nota cuando Chloé Zhao se siente cómoda con una historia. Cuando no debe ajustarse a grandes IPs y puede conducir con su maestría historias que refuerzan una filmografía cargada de exploración y reflexión.

Hamnet es eso. Indagatoria con sensibilidad y vulnerabilidad. No teme a retratar el dolor. Da sentido a la naturaleza humana en medio de la incertidumbre. Todo para contar la historia del amor que inspiró la creación de la obra maestra atemporal de Shakespeare, Hamlet.

Visualmente, crea contexto. La forma en que muestra los sucesos es exquisita. Con una fotografía estratégicamente dispuesta para exprimir al máximo las emociones. Sabe cuando moverse y cuando detenerse. Cuando mantenerse cerca, muy cerca; y cuando aprovechar la profundidad de campo para involucrar a múltiples personajes. Baila al son de la tragedia. Profundiza las cargas psicológicas de los involucrados. Luego, deja fluir todo el potencial dramático de la historia.

Ahí es donde la avalancha se viene sobre el espectador. Lo que parte como un drama amoroso se vuelve una vía para entrar en conexión con los protagonistas. Se rompe el hielo y también algunas reglas de tradiciones anticuadas para hacer crecer la relación. Zhao logra lo idílico para después desatar el vendaval.

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Entonces, comienza a lidiar con las problemáticas. Distanciamiento, ausencia, necesidades. Falta de comunicación. Aislamiento. Enclaustramiento mental. Erige los puentes para luego dejarlos caer estrepitosamente en mil pedazos.

Jessie Buckley se desvive interpretando a Agnes, la esposa de Shakespeare. Su actuación pasa de coquetamente obtusa a desgarradoramente visceral. Las escenas del parto y la muerte hacen que el nudo en la garganta del espectador se convierta inevitablemente en lágrimas. Mientras la banda sonora de Max Richter termina de exprimir el corazón.

Curiosamente, la película -así como el libro de Maggie O’Farrell que la inspira- buscan estremecer con la posibilidad de que un dolor tan profundo potencie la germinación de la creatividad. Cuando parece maltratar la figura del dramaturgo, la película en realidad quiere abrir las posibilidades sobre el duelo. Todos lo viven de manera diferente. Así como la muerte es el fin, también puede ser un comienzo. Y el sufrimiento, un combustible.

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Hamnet es tan hermosa. Tan intensa. Tan angustiante. No es buena porque te hace llorar, es buena por la delicadeza en la artesanía de su manufactura. Una película así de íntima pero a la vez tan gigante en sus implicancias no se ve tan seguido últimamente. Solo resta agradecer estar en la misma línea de tiempo en que una directora como Chloé Zhao está haciendo cine. Aunque nos deje con el corazón apretado.