Estuvo bien. Una de las grandes ideas que tuvo el estudio MAPPA fue tomar un arco más bien corto del manga y convertirlo en una película autoconclusiva, aún a pesar de que tenga ramificaciones en la historia venidera. Es un acto contenido y significativo que funciona en el formato.

Basta de las películas compilatorias -aunque sean tradición-, y vamos por más material adaptado para ser exclusivamente exhibido en el cine. Así se crean grandes eventos y la experiencia es mucho más satisfactoria.

Ese hito es el que ahora logra Chainsaw Man – La Película: Arco de Reze, pasaje de la historia creada por Tatsuki Fujimoto preciso para saltar a la pantalla grande como largometraje. Básicamente, se concibe como un suceso y tras ver las salas llenas y la alta demanda de entradas, se trata de un acontecimiento cinematográfico como ya lo quisieran creadores de otras latitudes en la industria.

Lo que ocurre no es menor. Es una película importante porque el arco que retrata es un punto de inflexión en la historia de Denji. Aquí no sólo aprende a conectar más profundamente con una persona, sino que también conoce el lado amargo de esa conexión. Hay que recordar que, con 16 años, él no ha recibido mayor educación, es una víctima de circunstancias pasadas y su desdén con la vida tiene que ver precisamente con su soledad y falta de guía.

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Mientras Denji reflexiona en torno a sus sentimientos y descubre qué es específicamente «tener corazón», el contrapunto está en una amenaza latente que se va destapando poco a poco. El espectador sabe que esto es demasiado bueno para ser verdad, pero se deja llevar por los rostros resplandecientes de la nueva pretendiente y el juego de la araña cazando a la mariposa.

La película retrata en todo su espectro la idealización del amor a primera vista. Como si este llegase sin un costo. Es una dosis de amargo sabor de un cariño arrebatado abruptamente. Y vemos cómo el color de rosa se destiñe al descubrirse la verdadera naturaleza de esa compañía. El dolor de la desilusión. La sorpresa que apuñala. Todo explota en la cara. Pura tragedia.

Al mismo tiempo se traduce en un golpe a la ingenuidad de la adolescencia. En la transición a ser adulto la sabiduría no es uno de los dones fuertes. En el afán de probar, no todo lo que te rodea es confiable y las probabilidades de fallar son altas. Hay que aprender a estar alerta. Blindarse ante los males y bajar la guardia ante quienes construyen relaciones de confianza, para sincerar sensaciones y razonamientos. Pero sobre todo se cultiva el discernimiento entre lo correcto y lo peligroso.

Con todas estas temáticas en juego, la primera mitad del largometraje es pura elevación en torno al romance, y en la segunda tanda viene la explosión de la acción. En ese último tramo, los diseños, la fluidez de la animación y la creatividad para las secuencias ebullen en la pantalla ante los atónitos ojos del espectador. Angulaciones imposibles, velocidades desquiciadas, un uso de reflejos hipnótico, batallas como una danza macabra entre dos amantes siendo consumidos por el odio y el desconcierto. Y mucho más…

Las pulsaciones intensas e incesantes de lo que ocurre están dictadas por una contundente banda sonora que mezcla lo electrónico con el metal y hasta la balada romántica. No sólo se mueve lo práctico del enfrentamiento, sino que también lo psicológico de los personajes. Lo sonoro se fusiona con visuales cada vez más impresionantes, mientras explosión tras explosión, la destrucción es aún más dantesca.

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Junto con eso quedan claras las alianzas y lealtades, además de otras inminentes traiciones. Junto con elevar las expectativas sobre lo que vendrá en la historia, tanto en lo técnico como en lo narrativo. MAPPA supera con creces y demuestra su solidez ante críticas pasadas que se le hicieron a la primera temporada. Se potencia al antihéroe y su particular forma de ver el mundo. Entregan una experiencia realmente asombrosa con Chainsaw Man – La Película: Arco de Reze y asientan pautas para lo que se puede hacer en materia de adaptaciones colaborativas entre cine y televisión.